martes, 4 de octubre de 2011

Still life at the penguin café




A principios de los años 70 del pasado siglo, un músico inglés llamado Simon Jeffes pasaba unas vacaciones en el sur de Francia. Un día, Jeffes comió pescado en mal estado, en un restaurante de la costa, y a consecuencia del envenenamiento pasó varios días sufriendo alucinaciones continuas.

La más recurrente de sus fantasías era que el hotel donde se hallaba alojado estaba poblado por pingüinos en vez de seres humanos. Los pingüinos iban y venían en silencio, mientras de fondo se oían extrañas melodías, que Simon Jeffes nunca había oído antes.

Una vez recuperado y de vuelta a Londres, Jeffes comenzó a trabajar sobre aquellas músicas que sonaran en su cabeza durante los días de enfermedad. Al  poco tiempo, reunió un grupo de  músicos y se lanzó a componer armonías que mezclaban la música culta con el jazz, el pop y los aires latinoamericanos. El grupo, en realidad una especie de orquesta de cámara contemporánea, se llamó Penguin Café Orchestra. La banda de Jeffes duró un cuarto de siglo, y sólo desapareció cuando un tumor cerebral fulminante mató a su creador y líder en 1997.

La vida continúa en el café pingüino es un ballet concebido y coreografiado por David Bintley, durante el período comprendido entre 1981 y 1987.  Tuvo su debut en 1988, bajo la producción de El Royal Ballet,  en Inglaterra. El nombre del ballet se deriva de la orquesta de Jeffes y la música es la recopilación de varias piezas compuestas por el músico Ingles. La mayoría de estas piezas fueron escritas originalmente para pequeños conjuntos de violín, cello, guitarra y piano. El mismo Jeffes orquestó las piezas para la obra de ballet.

El ballet comienza con una voz en off, que advierte cómo las especies naturales serán recientemente extinguidas por el hombre. El segmento inicial se establece en un café, en el que seres humanos y pingüinos danzan. Cada segmento posterior, antes de la conclusión, advierte sobre el peligro de extinción en que se encuentra alguna especie o cultura. La conclusión es una tormenta y la recolección de todos los personajes en un barco, que emula la historia bíblica del arca de Noe.
El ballet tiene la clara intención de llamar la atención del público sobre las especies en vía de extinción y la necesidad de protegerlas. Constituye, por lo tanto, una obra de clara tendencia pro-medio ambiente.


jueves, 26 de mayo de 2011

¿Qué pasó con las audiciones?



El pasado 16 de mayo, realizamos, en la sede Laureles, las audiciones para hacer parte del Grupo de Proyección del BMU. Se presentaron 20 estudiantes, de las que se escogieron 14, con base en las puntuaciones que asignaron los miembros del jurado.

El jurado estuvo compuesto por Cristina Uribe (Profesora del BMU), Alex Otero (Profesor del BMU) y Ana María Zuloaga (Directora del BMU). Es decir, contamos con jueces conocedores de nuestro arte y del BMU, que le dieron a estas audiciones un marco de objetividad y organización.

Las nuevas integrantes del grupo ya tuvieron su primera sesión de ensayos, a cargo del profesor Andrés Tamayo. Desde ahora, prometen ser dignos representante de nuestra institución ante la ciudad y un ejemplo a  seguir para los restantes estudiantes.

Desde el BMU agradecemos a todas las estudiantes que participaron en este proceso, felicitamos a las seleccionadas e invitamos a quienes no lo fueron, para que no ese desanimen y continúen trabajando con mayor ánimo y constancia. Ya avendrán otras audiciones.


domingo, 8 de mayo de 2011

Ballet Don Quijote



Don Quijote, Ballet en tres actos, basado en el capítulo XIX del segundo volumen de "El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha" de Miguel de Cervantes Saavedra. La música es compuesta por Ludwig Minkus. La premiére mundial del ballet se efectuó el 26 de diciembre de 1869 en el Teatro Bolshoi de Moscú a solicitud de los Teatros Imperiales de Rusia. El argumento  se centra en los amores Kitri y el barbero Basil, y de Don Quijote y Sancho Panza, personajes míticos atraviesan una serie de aventuras en torno a la joven pareja.


Prólogo:
Don Quijote, animado por las novelas de caballería, sale en busca de aventuras y nombra como escudero al fiel Sancho Panza.

I Acto:
En la plaza hay una fiesta. La hija del tabernero, Kitri, coquetea con Basil. Pero el padre de Kitri, Lorenzo el tabernero, despide a Basil, pues no desea que éste sea el marido de su hija. En mitad de la fiesta llegan Don Quijote y Sancho. Al ver al tabernero, Don Quijote le imagina como el dueño de un castillo y le saluda respetuosamente. El tabernero le corresponde en la misma forma y le invita a entrar en su taberna. Cuando Don Quijote ve a Kitri la toma por la maravillosa Dulcinea, la dueña de su corazón. Kitri se escapa con Basil y el tabernero y el noble Gamash les persiguen.

II Acto:
1º cuadro: Kitri y Basil están escondidos en una taberna, cuando Lorenzo, Gamash y Don Quijote aparecen. El padre de Kitri desea anunciar la boda de su hija con Gamash, pero Basil escenifica una escena de suicidio que surte los efectos deseados, de tal manera que Don Quijote interviene para favorecer el matrimonio de Basil con Kitri.

2º cuadro: En las proximidades de los molinos de viento se encuentra el campamento gitano en el que se escenifica un número de marionetas. El jefe del campamento invita a Don Quijote a ver el espectáculo. Don Quijote, emocionado, sigue el desarrollo de los títeres e interviene en la acción destruyendo el teatrillo. Viendo los molinos, los toma por gigantes a los que debe enfrentarse. En el fragor de la acción, se engancha con uno de los molinos y cae por tierra.

3º cuadro: Don Quijote y Sancho Panza están en un bosque. Mientras Sancho duerme, Don Quijote cree que está rodeado de seres fantásticos. En esto aparecen unos nobles de cacería que, al contactar con Quijote y Sancho y al verles tan pintorescos, deciden invitarles a su castillo.

III Acto:
En el castillo de los nobles todo está preparado para recibir a nuestro caballero andante. Kitri debe interpretar el papel de Dulcinea y Basil el de un caballero desconocido. Don Quijote y Sancho observan cómo Dulcinea, la dama de su corazón, aparece encantada. Don Quijote piensa que para librarla del embrujo debe vencer al caballero desconocido. Comienza el combate, pero en medio del fragor de la batalla, Don Quijote, que tropieza en sus propias espuelas, cae derrotado. Entonces, el caballero desconocido se lleva a su amada. Los nobles y sus invitados se ríen, y Don Quijote, solo y triste, se retira con su fiel escudero.

sábado, 26 de marzo de 2011

La “Prima Ballerina Assoluta” Alicia Alonso


 

El pasado 21 de diciembre, Alicia Alonso, una de las máximas glorias universales del ballet, cumplió 90 años de edad.  Y, como ella misma lo reconoce, este ha sido un cumpleaños “muy largo”. Las celebraciones comenzaron desde principios del año pasado, cuando el Ministerio de Cultura de Cuba proclamó al 2010 como el “Año Alicia Alonso”.   Desde entonces, la diva ha sido objeto de innumerables agasajos, que han incluido premios y condecoraciones, galas, publicación de libros, discos y estampillas; exposiciones y realización de documentales sobre ella.
Y ahora, a sus noventa años y dos meses, estoy sentado junto a ella, en Montreal.  Hacía más de treinta años que la señora Alonso no venía a esta ciudad.  Viene a Montreal como directora y fundadora del Ballet Nacional de Cuba, para presentar “Giselle”, su obra maestra.  Los conocedores dicen que, hasta el momento, ninguna bailarina del mundo ha logrado superar la ejecución de Alicia Alonso durante el segundo acto de esta obra. 

Su postura corporal y su vitalidad no son los de alguien de noventa años de edad.  Y pocos imaginarían que se trata, además, de una persona que, durante más de setenta años, ha estado casi completamente ciega. Durante la entrevista, se la pasó danzando con las manos, con esas manos largas, perfectas para el ballet. Alzaba el esbelto cuello con la misma elegancia que es parte de su mito.

- Aunque nos imaginamos que esta pregunta se la han hecho muchas veces, nosotros también queremos conocer su respuesta.  ¿Cuál es el secreto para conservarse tan activa y tan vigente a los 90 años?

- Es que no son noventa: ¡son nueve!  Los ceros no valen nada. ¿No es así?  Es mucho trabajo y muchos deseos de vivir. Es amor a la vida.

- Hablemos del itinerario próximo de las celebraciones de este aniversario suyo, tan importante...

- Es que, para mí, yo estoy cumpliendo años todos los días. Así que todos los días son importantes.  Cada día que yo vivo, ¡Es un día más, un tiempo más de vida! Entonces, yo celebro todos los días. 

- Usted ha visto materializarse los objetivos a los que aspiraría cualquier artista del mundo. ¿Qué sueño cree que se le ha quedado sin cumplir?

- Seguir bailando.  Yo bailo en mi mente, yo bailo con la compañía.  Tengo todos los ballets en la cabeza.  Cuando suena la música, empiezo a bailar (hace sonidos del ritmo de una danza).  Abren la cortina. Lo veo en mi mente, y estoy bailando y bailando.  Yo no he cesado de bailar en mi mente.  Y cuando creo, cuando hago coreografía, hago lo mismo: lo bailo aquí (señala su cabeza). Y algunas veces me paro y hago los movimientos que son. 

- ¿Por qué, a pesar de los esfuerzos que se han hecho en América Latina por fomentar el ballet desde hace más de medio siglo, no ha surgido en nuestro continente una nueva figura con la categoría necesaria para ser considerada como la sucesora de Alicia Alonso?

-¿y cómo usted sabe que no ha nacido?

- No la conocemos...

- Claro.  Pero dele tiempo a que crezca, que se desarrolle. América Latina está desarrollando muchos bailarines.  El arte y la cultura se están desarrollando mucho en América Latina. Y, respecto del Ballet, se les ha quitado el miedo, ¡el complejo de que porque somos latinos nada más podemos hacer folclor!  Eso es muy importante.  Cuando uno se quita los complejos, uno entonces es uno, el verdadero…Yo sé que todos están haciendo esfuerzos y hay escuelas que están funcionando.  Hay una continuidad: mientras existan seres humanos, habrá gente que continuará lo de los otros que han dejado de existir.  Además, yo voy a vivir en otro planeta y voy a estar vigilando hacia la Tierra, para ver lo que está pasando.

- ¿Guarda recuerdos especiales de su paso por Colombia?

- A mí me gustaba mucho Colombia.  Recuerdo que allí bailé por primera vez “La muerte del cisne”.  Lo estrené allá.  La altura me hizo mucho daño, pero me fue bien. Hemos tenido siempre muy buen público allá y tenemos ahora profesores en Colombia, que están enseñando la Escuela Cubana.  Van por temporadas… Hace tiempo, muchos años, que no voy a Colombia.

Publicado en el periódico El Mundo, el 18 de marzo de 2001. Autor: Sergio Esteban Vélez


sábado, 12 de marzo de 2011

La bella durmiente



La bella durmiente es un ballet en un prólogo y tres actos. Con música de Tchaikovsky y  coreografía de Marius Petipa, se estrenó en el Teatro Mariinski, de San Petersburgo, el 3 de enero de 1890. Está basado en el cuento del mismo nombre, escrito en 1697 por el francés Charles Perrault. El Ballet, en el tercer acto, recrea otros cuentos de Perrault.
Prólogo (El bautizo): En el palacio del Rey Florestán XXIV se festeja el bautizo de su hija recién nacida, la princesa Aurora. A la fiesta están invitadas seis hadas y cada una se acerca a la cuna de la recién nacida para entregarle su regalo. Aparece la malvada bruja Carabosse y, furiosa porque no fue invitada a la fiesta, lanza una maldición sobre la niña: "cuando cumpla dieciséis años morirá al pincharse con un huso (aguja para hilar)". Los reyes y la corte están horrorizados con la maldición de Carabosse y entonces el Hada de las Lilas, quien aún no había entregado su regalo a la niña, y dice: "mi regalo es que esta niña no morirá, caerá en un sueño y será despertada por un beso de amor".
Primer acto (El hechizo): Hay fiesta en el palacio; la princesa Aurora cumple dieciséis años. Sus padres, los reyes, han prohibido en su reino todos los husos. A la fiesta han sido invitados cuatro príncipes de diferentes partes del mundo que han venido a solicitar la mano de la princesa. Bailan el Adagio de la Rosa. Mientras transcurre la fiesta se le acerca a la princesa Aurora una vieja y le regala un objeto que nunca había visto: un huso. Aurora, encantada con el extraño regalo, juega con él y se pincha, cayendo inmediatamente en un profundo sueño. La vieja no es otra que Carabosse, que se burla de la angustia de todos. Llega el Hada de las Lilas y recuerda a todos el regalo que ella le otorgó a la princesa en su cuna. Por un encantamiento hace dormir a toda la corte y luego cubre el castillo con un espeso bosque.
Segundo acto (La visión): Cien años más tarde, el príncipe Florimund está cazando en el bosque con los miembros de su corte. Ven a un ciervo, y sus acompañantes lo persiguen, dejando al joven príncipe detrás, pensativo, soñando con el amor ideal. Aparece el Hada de las Lilas y le muestra una visión de la princesa Aurora. El príncipe se enamora de la princesa y le pide al Hada que lo lleve junto a ella. El Hada de las Lilas lo conduce por el bosque hasta que llegan al palacio. Allí descubre a la bella durmiente rodeada por su corte, también durmiente, la besa, el hechizo se rompe, y ella y toda la corte despiertan.
Tercer acto (la boda): En el salón del palacio se celebran las bodas de la princesa Aurora con el príncipe Florimund. Los personajes de los cuentos de hadas han sido invitados a la fiesta y bailan en honor a  la pareja: La primera variación es un pas de trois, luego bailan el Gato con Botas y la Gata Blanca, Caperucita Roja y el Lobo, Cenicienta y el príncipe Fortuna, el Pájaro Azul y la princesa Fiorina; para finalizar, la princesa Aurora y el príncipe Florimund bailan el Grand pas de deux .